La cámara no ve la imagen. Para él, no hay líneas, ni formas, ni texturas. Una película o sensor digital solo es sensible a una corriente de fotones de mayor o menor intensidad, proyectada sobre ellos por la lente.
La luz es mucho más importante que el objeto de la fotografía, porque, en esencia, no somos capaces de ver el objeto como tal, solo vemos la luz reflejada en él, lo que nos permite juzgar las propiedades del objeto. Un fotógrafo principiante busca un sujeto para fotografiar, mientras que un fotógrafo experimentado busca luz.
El problema es que tanto la luz buena (fotográfica) como la mala no siempre son obvias para el ojo inexperto. Nuestros cerebros hacen un trabajo increíble para que podamos ver el mundo que nos rodea con cualquier luz. La gente está acostumbrada a esto y se olvida que la cámara está diseñada mucho más primitiva que nuestra visión, y esto hay que tenerlo en cuenta a la hora de planificar una fotografía futura.
Como artista, debe poder ver la luz, comprender sus propiedades e imaginar claramente cómo esta o aquella iluminación afecta la apariencia del objeto. La luz es la herramienta que debes utilizar para captar la mirada del espectador y dirigirla según tu intención, clavándola en la imagen y sin dejarla salir.
Calidad y cantidad
La calidad de la luz no debe confundirse con su cantidad. Un fotógrafo pobre siempre tiene poca luz, mientras que la luz brillante del mediodía suele ser el tipo de iluminación más aburrido. No siempre, pero por lo general. Por el contrario, la luz, débil en su intensidad, a menudo resulta ser la más fuerte en su expresividad y potencial artístico. La cantidad total de luz es fácil de controlar variando la exposición , pero la calidad de la luz, que está determinada por su dirección, concentración y color, requiere una atención mucho más cercana y un estudio cuidadoso.
Propiedades de luz
La luz puede ser direccional o difusa. Depende del tamaño de la fuente de luz y de su distancia al objeto. Haré una reserva de que realmente no importa para el fotógrafo si la luz de la fuente es su propia luz o si es la luz reflejada de alguna otra fuente. El sol, la luna, el cielo, la nieve, la pared blanca, la superficie del agua, el flash electrónico, el parachoques cromado son fuentes de luz.
Cuanto mayor sea la fuente y más cerca del sujeto, más suave será la luz. Cuanto más pequeña es la fuente y más lejos está, más fuerte y contrastante es la luz.
Si dispara un retrato en un estudio con un solo flash , sin reflectores, la luz será extremadamente dura: la mitad de la cara que mira al flash será deslumbrantemente brillante, la otra mitad se disolverá en la oscuridad. Coloque un difusor sobre el flash y la luz se suavizará a medida que amplíe la fuente. Mueva el flash y el soporte del difusor lejos del sujeto y las sombras se volverán más nítidas, ya que al aumentar la distancia a la fuente se reduce su tamaño angular relativo.
El sol es enorme, pero su luz es dura, porque la colosal distancia que nos separa del sol lo convierte prácticamente en una fuente puntual de luz con un diámetro angular de solo medio grado.
Dirección de la luz
La luz directa es la luz de una fuente ubicada aproximadamente en línea con el eje óptico de la lente, por lo que esta luz también se denomina axial. La luz dura y directa que se utiliza como luz principal produce una imagen plana y sin vida; este es el último tipo de iluminación que debe utilizar. Esta luz es proporcionada por un flash de cámara.dirigido directamente a la cara de su víctima. Las fotografías tomadas de esta manera son aceptables como reportaje o protocolo, pero su valor artístico, por regla general, tiende a cero. Sin embargo, la luz directa puede y, a veces, debe usarse para retratos, pero debe hacerse con prudencia. Utiliza un flash externo, colocándolo por encima de tu cabeza, de modo que la luz incida sobre el modelo desde el frente y ligeramente desde arriba, y el propio flujo luminoso debe suavizarse lo máximo posible con algún modificador, esto te permitirá mostrar la forma del rostro de la manera más delicada, ocultando la textura y pequeñas imperfecciones de la piel. Mover el flash un poco hacia un lado hará que el relieve sea más pronunciado y las sombras asimétricas añadirán dinamismo a la toma.
La luz directa a veces se puede utilizar con éxito para la fotografía de paisajes por la mañana o por la noche cuando el sol bajo brilla detrás de usted. La imagen puede resultar un poco plana, pero como compensación se obtiene un nivel de contraste muy bajo, ya que todas las sombras negras quedan oscurecidas por los objetos que las proyectan. Las montañas y los árboles brillantemente iluminados se destacan maravillosamente contra el cielo más oscuro. Los colores son extremadamente ricos y ricos.
La luz lateral, cuando se usa con habilidad, puede ser mucho más expresiva que la luz directa. El contraste de la imagen es significativamente mayor a medida que se hacen evidentes las sombras de los objetos. Como consecuencia, debe tener más cuidado al elegir la exposición correcta. La iluminación lateral es ideal cuando necesita mostrar relieve y textura. Dunas de arena, nieve, rocas: estos son los elementos a tener en cuenta primero.
Los retratos con luz lateral, especialmente con una sola fuente, son bastante dramáticos, pero este tipo de luz no es adecuada para todos los rostros. Al suavizar la iluminación con un difusor o reflector, puede darle al retrato un ambiente un poco más tranquilo e incluso misterioso.
La luz de fondo o la luz de fondo es el tipo de iluminación más difícil, pero con la debida experiencia le permite crear las tomas más memorables e inusuales, en las que la luz no solo es un medio pictórico, una herramienta de fotógrafo, sino que también se convierte en el personaje principal. El contraste se maximiza y rara vez se ajusta al rango dinámico del sensor de la cámara. La elección de la exposición es fundamental y depende mucho del tema de la fotografía.
Al fotografiar una puesta de sol, tiene sentido exponer a la luz para mostrar los ricos colores del cielo nocturno. En este caso, los detalles de las sombras pueden pasarse por alto, presentando los objetos en primer plano como siluetas expresivas.
Si está fotografiando un retrato de una persona a contraluz, entonces tiene más sentido dar preferencia a su rostro, mientras que las luces sobreexpuestas crearán un hermoso halo, similar al contorno brillante alrededor del sujeto. También puede intentar reducir el contraste iluminando al sujeto desde el frente con un flash o usando un reflector.
Si el sujeto está inmóvil y usted no tiene prisa, puede ser conveniente realizar varias exposiciones, por separado para luces y sombras, para luego combinarlas en una sola imagen ( HDR ).
La ventaja de la retroiluminación es evidente al disparar objetos transparentes: gotas de rocío, hojas, patrones helados en el vidrio, humo y muchos otros. Al fotografiarlos contra la luz, puede mostrar mejor su ligereza, transparencia y resaltar detalles que son invisibles bajo la luz directa.
Una fuente de luz que está presente directamente en el marco puede crear muchos problemas. Si, según tu intención, es parte integrante de la composición, o es imposible deshacerte de ella, bueno, tendrás que aceptar algún inconveniente. Si la fuente de luz es el sol, intente mirarlo menos a través del visor óptico; tenga piedad de sus ojos. Redacte rápidamente, use la visión periférica o use Live View si está disponible. El deslumbramiento es a menudo un mal necesario. Su número, color e intensidad dependen del diseño de la lente, la limpieza de la lente frontal, la presencia de filtros y la ubicación del sol en el marco. Varíe la posición de la cámara y, como consecuencia, la posición de las luces en la imagen futura para que las luces se coloquen de la manera más artística,pasando de la falta de fotografía a su ventaja, o de tal manera que facilite su posterior, aunque parcial, supresión. Si la presencia del sol no es necesaria en el marco, intente esconderlo detrás de algún objeto. Esto resolverá el problema del deslumbramiento y también reducirá el contraste general de la escena.
A menudo tiene sentido utilizar la iluminación trasera para empujar el sol u otra fuente de luz brillante fuera del marco. Esto le permitirá esconderse más fácilmente del sol en la sombra, o usar un parasol para combatir el deslumbramiento, que es inútil cuando el sol brilla directamente en el lente. Las sombras diagonales retroiluminadas son muy útiles para crear una composición fuerte, y también tiene la capacidad de colocar un sujeto retroiluminado contra un fondo oscuro, lo que le permite delinearlo de manera efectiva con un halo de luz.
Luz difusa- esto es lo que vemos cuando el cielo está nublado. En este caso, todo el cielo es la fuente de luz y los objetos se iluminan desde casi todas las direcciones. El contraste es muy bajo, las transiciones tonales son suaves, sin embargo, los objetos conservan algo de relieve y no se vuelven innecesariamente planos, ya que les cae más luz desde arriba que desde abajo. En el estudio, este tipo de luz se puede modelar utilizando grandes cajas de luz o paraguas colocados lo más cerca posible del sujeto. El tiempo nublado a primera vista no favorece la fotografía, sin embargo, la luz difusa es indispensable a la hora de filmar algunas escenas en las que no se necesita dramatismo y dinámica, sino, por el contrario, calma y tranquilidad. Hablamos de retratos, especialmente de mujeres, cuando ni tú ni tu modelo están interesados en resaltar cada arruga de la piel. Además,La luz ambiental puede ser más que apropiada para fotografiar objetos naturales en miniatura: flores e insectos, así como en el estudio.fotografía del sujeto . No te olvides de las escenas del bosque, donde la luz suave y difusa revela bellamente las formas de los objetos, crea una gradación suave de luces y sombras, oculta la abigarrada abigarramiento, haciendo que la imagen sea más lacónica y equilibrada. Los bajos niveles de luz en un bosque en un clima nublado le brindan la capacidad de usar exposiciones prolongadas al fotografiar arroyos y cascadas del bosque, convirtiendo el agua en hermosos chorros de niebla borrosos.
Ley del cuadrado inverso
No será superfluo mencionar aquí la ley del cuadrado inverso, con cuya acción seguramente te encontrarás. Suena así: la intensidad de la luz es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia desde su fuente. Esto significa que a medida que se duplica la distancia desde la fuente de luz, la iluminación de cualquier objeto se cuadruplica. Eso es mucho: dos paradas de exposición. Nuestra visión se adapta a los cambios de iluminación, y la diferencia en dos paradas no será demasiado notoria para el ojo. En la fotografía, se hará evidente.
Imagina que tres personas están sentadas en una habitación a la luz de una lámpara de mesa. Uno de ellos se encuentra a un metro de la lámpara, el otro a dos metros y el tercero a tres. De acuerdo con la ley del cuadrado inverso, la segunda persona recibirá cuatro veces y la tercera, nueve veces menos luz que la primera y, por lo tanto, será difícil hacer un buen retrato de grupo sin iluminación adicional.
La luz solar directa no cae bajo la ley del cuadrado inverso, nuevamente debido a la gran distancia al sol. No importa cómo mueva el sujeto en la superficie de nuestro pequeño planeta, los cambios en su distancia al sol serán insignificantes.
Entonces, ¿qué luz es mejor?
¡Buena pregunta! La mejor luz es la que usted comprende y sabe cómo utilizar para usted y sus imágenes para bien. La luz es la base física de la fotografía y también su base artística. Aprenda a ver la luz, analícela, combínela con su idea creativa y modifíquela de acuerdo con ella, y si esto es imposible, entonces siéntase libre de cambiar de tema e incluso su programa de filmación completo de acuerdo con la luz disponible. Cualquier tipo de iluminación, en un grado u otro, tiene potencial fotográfico, la única diferencia está en el área donde se puede utilizar con éxito, y en la comodidad de su uso. Cuanto mayor sea el nivel de habilidad de un fotógrafo, más amplios serán sus horizontes creativos. Un buen fotógrafo es, por un lado, más exigente a la hora de elegir la iluminación óptima y, por otro, afronta mejor las dificultades.lo que crea una iluminación subóptima.
La fotografía de
interiorismo y arquitectura requiere de una técnica muy depurada, donde
el encuadre, las luces y la postproducción final deben dar el resultado
de unas imágenes armoniosas que cumplan con el propósito inicial del
cliente
